Le 250 migliori canzoni degli anni '90

Di Forcone

Una delle grandi gioie dell'ascolto della musica negli anni '90 era la possibilità di curare i propri best-of. È stato il decennio dei mixtape su cassetta, i progetti di registrazione casalinga altamente personali e ad alta intensità di lavoro che prevedevano la paziente attesa di una canzone da trasmettere alla radio per poterla registrare, o il faticoso riavvolgimento e avanzamento veloce fino al momento esatto giusto per doppiarla. da una cassetta all'altra. Scrivere la tracklist e abbellirla con il design è stata di per sé un'intera forma d'arte. Questa è stata la prima versione della playlist personale. Ecco le 250 canzoni che costituirebbero il mixtape definitivo degli anni '90 di Pitchfork.

Leggi l'elenco di Pitchfork dei migliori album degli anni '90 qui e dai un'occhiata al nostro pacchetto completo degli anni '90 qui.

Per ulteriori informazioni su come abbiamo messo insieme questo elenco, leggi questa lettera del nostro redattore capo Puja Patel.

La nostra lista del 2003 dei migliori album degli anni '90 può essere trovata qui. La nostra lista del 2010 delle migliori canzoni degli anni '90 può essere trovata qui.

Lavoro / Colombia

Di tutte le grandi meraviglie degli anni '90, "Steal My Sunshine" di Len potrebbe essere la più duratura e la più inspiegabile. In qualche modo, una coppia di fratelli canadesi è riuscita a catturare l'essenza della California del Sud in un singolo che si è trasformato in una pianta perenne estiva. La canzone appare lentamente, come un miraggio scintillante sul bordo di un orizzonte sbiancato dal sole. Il campione fondamentale del classico disco di Andrea True Connection "More, More, More" si rivela come un mantra fondamentale, poi la beatitudine diventa widescreen una volta che Len si schianta nella strofa. Marc e Sharon Costanzo condividono un affetto vocale apatico—sembra che siano entrati in studio subito dopo essersi scottati sulla spiaggia—ma mentre così tanti fannulloni non si prendono la briga di trasformare la loro pigrizia in hook, Len ha profondamente a cuore il tempo libero: Loro Ci impegniamo a sprecare le ore che compongono una giornata noiosa. Perché niente suona meglio che non fare assolutamente nulla. –Stephen Thomas Erlewine

Ascoltare:Len, "Steal My Sunshine"

Alto/RCA

Non c'è bisogno di affrontare le battute di apertura di Inspectah Deck, che tutti coloro che hanno a cuore il clan Wu-Tang già conoscono a memoria e probabilmente hanno provato a rapparsi ad un certo punto. Sono fantastici, ma rimangono nella tua testa sopra gli altri, in parte perché arrivano primi. Che dire della tarantola bianco-oro di Raekwon, che fa rima—incredibilmente ma forse inevitabilmente—con "sostanziale-a"? Anche U-God arriva lì dentro, cantando una canzone di Sing-Sing, sorseggiando ginseng. Il monumentale primo singolo tratto dal loro secondo album tentacolare e irregolare, "Triumph", è l'ultimo grande stand dei Wu come squadra di nove uomini e uno dei più grandi tagli di posse dell'hip-hop. Nel corso di una produzione RZA opportunamente polverosa, senza nulla che assomigli lontanamente a un ritornello, entrano per sei minuti sui fumetti Marvel e Mortal Kombat; Tennessee Williams e Stanlio e Ollio; bottiglie di champagne e litigi con equipaggi rivali; e, naturalmente, la volontà dei Wu di governare tutto. Non sono mai stati particolarmente in linea con le tendenze commerciali, ma nel 1997, agli albori dell’era degli abiti luccicanti, questo tipo di mitizzazione prolissa era particolarmente fuori moda. Eppure, senza alcuna concessione al mainstream, salvo il suo video musicale di successo, è diventato disco di platino. La prima riga della strofa finale fornisce la reazione più appropriata: "Ayo, è fantastico." –Andy Cush

Ascoltare:Clan Wu-Tang, "Trionfo"

Bambina giusta

Ani DiFranco ha dato il via alla sua discografia in studio con una canzone matura sulla fine di una relazione che ha registrato quando aveva solo 18 anni. La traccia di apertura del suo debutto omonimo, che è stata anche la prima uscita della sua etichetta fai-da-te Righteous Babe, " Both Hands" appende ricordi sensuali su uno scheletro di tremante chitarra acustica. Sfarfallando tra una cadenza di slam-poetry e il trillo frenetico di una Gen X Joni Mitchell, la futura icona bisessuale raccontava la dissoluzione di una relazione formativa con una persona di genere non specificato, i cui contorni fisici si leggono come femminili. Ci sarebbero voluti alcuni anni prima che DiFranco diventasse la colonna sonora predefinita dei caffè e dei centri femminili, ma con "Both Hands"—ancora oggi il suo brano più popolare—arrivò sia come un ritorno al periodo d'oro idealistico del folk hippie sia come un profeta delle rivoluzioni sessuali. Venire. –Judy Bermann